已經有越來越多的音樂人意識到他們在流媒體時代是很難從音樂中賺錢的，而NFT的出現可以說是他們不愿意錯過的一個稀缺性嘗試。其實從去年開始，音樂圈就開始與NFT建立起聯系了，疫情下的歌曲版權交易熱潮推動了音樂NFT的發展。

音樂NFT是什么意思?

NFT音樂就是將音樂數字化后，與前述的數字載體進行結合，然后出售給購買者或競買者，像是將若干限量的實體專輯出賣給購買者一樣，購買者擁有這個數字載體的所有權，同時也擁有該NFT數字音樂的在個人生活場景下的播放使用權，以及后續將該數字音樂隨同該NFT數字載體轉讓他人的權利，一般情況下，后續轉讓往往會有溢價，對于溢價部分，NFT音樂場景下，音樂作品版權人往往能再獲得一定比例收益。

將NFT用于音樂的簡單機會是將曲目或整個專輯進行代幣化。NFT為藝人重新思考他們的創作和發行模式創造了大量的機會。正如前面所提到的，鑄造和拍賣音樂作品只是NFT為藝人和音樂發展提供機會的一種方式。

音樂NFT的發展

當我們嘗試去厘清NFT究竟能為音樂行業帶來什么時，我們便不可避免要回到音樂圈對于是否應用區塊鏈的爭議上來。

大多數擁護者將區塊鏈視為一種將音樂人的報酬獲取民主化的方式，在這種方式下，普通音樂人最終可以像巨星一樣輕松賺錢。同時，服務于粉絲經濟是區塊鏈技術在比特幣時期就已經提及的，NFT身上也依舊被抱有此種期待。

但從NFT在音樂圈的銷售案例來看，NFT或許恰恰相反，目前來看，它只適用于那些有著狂熱的收藏欲望以及雄厚資產的超級粉絲。

正如數字藝術家Mat Dryhurst所言：“NFT可能會給音樂家帶來他們在最近的互聯網上所缺乏的經濟影響力。但是，迄今為止他們所做的只是創造更多的個人贏家，而不是改變游戲規則。”

資本市場總是很樂意與技術進步主義達成共識，比如技術專家總是試圖讓我們相信，無論未來是什么樣，Web3.0總是比Web2.0更適合音樂人，流媒體經濟總是比唱片經濟更能讓音樂人賺錢，因為它具有病毒式的經濟性和關注度。

正如NFT的鼓吹者總是試圖說服我們，它比之前的加密貨幣優越，而不去談論從比特幣時期就存在的成本問題。根據行業分析師Cherie Hu的說法，創建NFT的成本至少為70美元，這意味著代幣的價格將從100美元附近的某個地方開始。